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Author© Gwen Kuan-ying Kuo 郭冠英, 《藝術家雜誌》 July 2004
演出現場燈光全暗，只聽到舞台中傳出各式效果器製造的陣陣聲響，隨著聲量越來越大，日光燈也跟著陣陣聲波閃爍，令全場觀眾在強大、無調性卻有節奏感的聲量、以及與之相應的強光閃爍中，感受某種程度的能量。聲音、光線來自一致的動能，互為影響，皆由前方的藝術家操控，將動能在空間中流動過程化為一場藝術展演...一九六五年出生的伊東篤宏，並不是第一次來台灣展演，有著美術背景（東京藝大）卻跨足聲音創作，一九九九年首次來台灣參與《藝術真說‧生活真說－自然‧藝術‧生活‧散步》展（帝門藝術教育基金會、李銘盛藝術工作室策劃執行）時，便曾於花園新城的大自然戶外空間中展演。這幾年來除了展覽，伊東也開始聲音表演，並且在東京（代代木）營運替代空間「Off Site」，主辦音樂／影像／跨媒材的展演活動。
在裝置中融入聲音、光，卻在畫廊／美術館展覽空間中，加入聲音、表演元素，同時也發行個人的CD作品（《R‧G‧B‧/》、《Acousmatic》） -- 視覺裝置、聲音展演、另類空間經營，伊東篤宏多角化的的創作觀念，究竟為何？
視覺與聲響的交融
問：基於過去的美術背景，請問你在何種機緣下以「聲音」為媒材從事藝術創作？
伊東：我喜歡製作音樂、運用聲音來表達的創作，甚至比我從事繪畫還要早。
十幾歲時，我受到英、美龐克、新音樂的影響，而且透過聆聽過去的實驗音樂，我了解到，即使要用聲音來創作，也不是只有創作所謂的「音樂」，範圍可以更廣、更前衛。
一九八五年代後期開始從事藝術創作，雖然受到美術學院的訓練，「聲音」在我作品中仍然佔有重要位子，就像我經常使用的媒材：「螢光燈」經常會發出細微的聲音。這是一九九八年之後開發出來的創作模式，創作時我不會區分視覺和聽覺的部分。近年來，我較過去更為慎重地採用音樂結構於創作中，也在裝置展場中與作曲者合作。
問：此次你來台灣，除了在當代藝術館《媒體城市》（Media City）展出，也在台北另翼空間「地下社會」和台灣聲音創作者演出。我發現你在美術館空間的裝置、以及在「地下社會」的聲音表演之間的關聯：在你的裝置中可見表演的元素（聲、光、動能），而在你的表演中會有美術裝置的成分（燈、電線、聲音器材的擺放位置，是考慮到視覺美感的布置）？
伊東：嗯，是可以這麼說的，我的創作已經有裝置和表演兩種形式。而想進一步說明的是，我的展覽經常使用三原色的光（也就是紅、藍、綠的日光燈）及白色日光燈來進行裝置，最近發展的錄影作品也會以光為題材，在聲音表演現場也會添加光線，增加創作的能量。
最早在東京的畫廊展出時，我曾用不同顏色的螢光燈管圍繞成一個獨立的空間，那個空間會有螢光燈自然產生的碎裂電訊聲音，我認為那個聲音是裝置重要的一部分；從這個裝置發展，我自製出視覺感強的樂器OPTRON。
2004年五月台北當代藝術館展覽中，也會展出許多螢光燈、和自製樂器OPTRON、SPINNER--OPTRON是以輻射原理，讓螢光燈而產生雜音；SPINNER則是由電風扇改製而成，低科技的發聲樂器。我想用聲音來創造藝術。
問：在你的想法裡，什麼是「聲音藝術」（sound art）？你如何描述自己的創作？
伊東：我的觀點是，「聲音藝術」是一種「不同於音樂的、聲音的表達」。
我知道人們都會把我的作品稱作一種「聲音藝術」，然而我自己在創作一開始並沒有如此強烈地自覺到。有時候我的展演會選擇在屬於音樂的空間中，而非屬於視覺藝術的展場；有人會將之視為一場音樂演出，而比較了解我的人會稱為「聲音藝術」，也有聽過人們形容我是在從事一項「音樂」般的「行動演出」。
上述都是個人展演部分，至於和他人合作的作品，我不在乎是否被稱為「音樂」，能確定的是我的創作與正統「音樂」無關。我也不刻意讓創作與「聲音藝術」畫上等號，只是，「聲音」是我創作中不可避免的元素..。回首頁
演出現場燈光全暗，只聽到舞台中傳出各式效果器製造的陣陣聲響，隨著聲量越來越大，日光燈也跟著陣陣聲波閃爍，令全場觀眾在強大、無調性卻有節奏感的聲量、以及與之相應的強光閃爍中，感受某種程度的能量。聲音、光線來自一致的動能，互為影響，皆由前方的藝術家操控，將動能在空間中流動過程化為一場藝術展演...一九六五年出生的伊東篤宏，並不是第一次來台灣展演，有著美術背景（東京藝大）卻跨足聲音創作，一九九九年首次來台灣參與《藝術真說‧生活真說－自然‧藝術‧生活‧散步》展（帝門藝術教育基金會、李銘盛藝術工作室策劃執行）時，便曾於花園新城的大自然戶外空間中展演。這幾年來除了展覽，伊東也開始聲音表演，並且在東京（代代木）營運替代空間「Off Site」，主辦音樂／影像／跨媒材的展演活動。
在裝置中融入聲音、光，卻在畫廊／美術館展覽空間中，加入聲音、表演元素，同時也發行個人的CD作品（《R‧G‧B‧/》、《Acousmatic》） -- 視覺裝置、聲音展演、另類空間經營，伊東篤宏多角化的的創作觀念，究竟為何？
視覺與聲響的交融
問：基於過去的美術背景，請問你在何種機緣下以「聲音」為媒材從事藝術創作？
伊東：我喜歡製作音樂、運用聲音來表達的創作，甚至比我從事繪畫還要早。
十幾歲時，我受到英、美龐克、新音樂的影響，而且透過聆聽過去的實驗音樂，我了解到，即使要用聲音來創作，也不是只有創作所謂的「音樂」，範圍可以更廣、更前衛。
一九八五年代後期開始從事藝術創作，雖然受到美術學院的訓練，「聲音」在我作品中仍然佔有重要位子，就像我經常使用的媒材：「螢光燈」經常會發出細微的聲音。這是一九九八年之後開發出來的創作模式，創作時我不會區分視覺和聽覺的部分。近年來，我較過去更為慎重地採用音樂結構於創作中，也在裝置展場中與作曲者合作。
問：此次你來台灣，除了在當代藝術館《媒體城市》（Media City）展出，也在台北另翼空間「地下社會」和台灣聲音創作者演出。我發現你在美術館空間的裝置、以及在「地下社會」的聲音表演之間的關聯：在你的裝置中可見表演的元素（聲、光、動能），而在你的表演中會有美術裝置的成分（燈、電線、聲音器材的擺放位置，是考慮到視覺美感的布置）？
伊東：嗯，是可以這麼說的，我的創作已經有裝置和表演兩種形式。而想進一步說明的是，我的展覽經常使用三原色的光（也就是紅、藍、綠的日光燈）及白色日光燈來進行裝置，最近發展的錄影作品也會以光為題材，在聲音表演現場也會添加光線，增加創作的能量。
最早在東京的畫廊展出時，我曾用不同顏色的螢光燈管圍繞成一個獨立的空間，那個空間會有螢光燈自然產生的碎裂電訊聲音，我認為那個聲音是裝置重要的一部分；從這個裝置發展，我自製出視覺感強的樂器OPTRON。
2004年五月台北當代藝術館展覽中，也會展出許多螢光燈、和自製樂器OPTRON、SPINNER--OPTRON是以輻射原理，讓螢光燈而產生雜音；SPINNER則是由電風扇改製而成，低科技的發聲樂器。我想用聲音來創造藝術。
問：在你的想法裡，什麼是「聲音藝術」（sound art）？你如何描述自己的創作？
伊東：我的觀點是，「聲音藝術」是一種「不同於音樂的、聲音的表達」。
我知道人們都會把我的作品稱作一種「聲音藝術」，然而我自己在創作一開始並沒有如此強烈地自覺到。有時候我的展演會選擇在屬於音樂的空間中，而非屬於視覺藝術的展場；有人會將之視為一場音樂演出，而比較了解我的人會稱為「聲音藝術」，也有聽過人們形容我是在從事一項「音樂」般的「行動演出」。
上述都是個人展演部分，至於和他人合作的作品，我不在乎是否被稱為「音樂」，能確定的是我的創作與正統「音樂」無關。我也不刻意讓創作與「聲音藝術」畫上等號，只是，「聲音」是我創作中不可避免的元素..。回首頁
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