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Author © Gwen Kuan-ying Kuo 郭冠英, 《破週報》Nov. 1995
1995年11月3日-4日，有一場為時兩天，23個來自全美乃至加拿大的地下實驗樂團參與的噪音盛會，正在加州首府Sacramento一個歷史悠久的老戲院Guild Theater中轟轟烈烈地進行。
表演場地Guild Theater，是個由廢棄戲院改建成的搖滾表演場所，外貌頗具19世紀末的建築特色，仍保存內部座椅與高台，兩層挑高的內部設計，使聲響更具空間感，無怪乎是舉辦「噪音節」的理想地點。
參加的樂團來自舊金山、柏克萊、洛杉磯，以及波特蘭（奧勒岡州）、乃至德州、亞歷桑那州，甚至加拿大。負責整個活動的Jay Trasdale笑稱：這是個全國性的活動。至於如何聯繫來自各地的23個樂團，第一天從下午五點至深夜三、四點左右結束，第二天自早上十點就開始，至深夜三點尚未結束，如馬拉松接力賽般緊湊進行的噪音節，是如何籌組的呢？
主辦人Jay表示：「幾年來我常在Guild Theater辦實驗音樂活動。前年夏天（1994年）我在這兒連續舉辦了4場噪音活動，一個月一場，非常有趣，特別是本地樂團都很高興有個表演的機會。但是，卻也讓我的頭痛持續了一整個夏天！Jeff O'Toole（Guild Theater負責人）知道我辦活動有多累，就開始對我開玩笑：『九五年的噪音節，九五年的噪音節！什麼時候我們來辦九五年的噪音節（noise festival）？』
原先我對他的玩笑只是一笑置之。但問題是開始有人相信他的話，竟跑來問我：『什麼時候我們要辦九五年的噪音節？』我只是歎氣，但不久候我真的心癢想辦活動了。於是，我把消息告訴了本地樂團，朋友Joe（Sacramento的一人組Crawl Unit樂團）也說，他到奧勒岡州旅遊時會把消息告知當地樂團，朋友們也為我在網路上設站，我便把消息公佈於上。陸陸續續地，到95年七月時，已經有23個樂團確定會來，這件事就這樣成形了。
至於時間，則定為兩天，選擇週末禮拜五和禮拜六，是因為考慮到禮拜天比較少人來；禮拜五從下午5點開始，也是考慮到大多數人那時候才下班。由於三個團，若每團表演一個小時，搬樂器上場和下場各半個小時。如此一來，第二天（禮拜天）就得從早上十點開始才搬得完。」
「因此，才決定在表演前有個鬆餅早餐？」
「是的，讓習慣晚起的噪音樂手能早點起床。」
就這樣，11月3日下午5點左右，在Guild Theater的裡裡外外聚集了期待盛會的噪音迷，幾乎每個噪音迷都有自己的樂團或廠牌。首先出場的是Sacramento本地實驗樂團Cloud。出場表演的一男一女帶著唱盤、打字機，以及將一根鐵棒上套著上下滑動的迴圈，滑動時會產生清脆的金屬聲，或用鐵棍磨地、在地上滑動，而有不同的聲響效果；配合改裝的打字機發出滴噠聲，與隨機轉唱盤的混合，無機的樂器組合反而產生有機的節奏。
Ecomcon是主辦人Jay的個人團。穿西裝打領帶的現場表演是他的特色之一（順帶一提，生長於Sacramento的主辦人Jay，平常的工作是「公務員」，畢竟Sacramento是加州州政府所在地嘛！）主要器材是兩台電腦，Jay帶著眼鏡坐在電腦前認真地打起鍵盤，發出的聲響是以電腦控制的走路踏步聲、聲波的片段及其他實驗音響的組合；另一台電腦螢幕對著觀眾，螢幕上或幾何或抽象的簡單圖案，以及Jay自攝的工作室影像，會隨著聲響變化做改變。
稍早前（10月23-24日）Sacramento的實驗媒體研究工作室EMRL與本地有線電台第十八頻道合作，有個特別節目「實驗音樂錄影帶」（Experimental Music Vedio），播放幾部實驗影片與噪音表演的錄影。其中包括Ecomcon的「火車」（The Train）作品，是Jay用重組拼貼錄影帶/電視的實驗影像和聲響；以及日本噪音藝人秋田昌美的Merzbow樂團於9月16日在EMRL的工作室之現場演出。該電視頻道並曾播放過Sacramento兩個實驗樂團Crawl Unit及 Conceptual Musik Union的現場表演，和柏克萊的實驗藝人Scott Arford的影像/都市環境聲響的拼貼作品（Scott現居於一個倉庫改建的 live house名為「7HZ」，「7HZ」後來請了曾來台灣參加過破爛節的日本樂團「宇宙共時控制中心」（C.C.C.C.），和同樣來台表演卻惹得一身惡名的「殺手蟲」（Killer Bug）前去表演。）
隨後登場的是Death Squad（死亡中隊），為現居舊金山的Michael一人組，喜歡以死亡為題材來創作，運用不少效果器做噪音，樂風吵雜且激烈。理著光頭，身材圓胖的Michael，像個帶著邪氣的彌勒佛。本身在有線電視台工作的Michael，此次表演時播放AUM（奧姆）真理教的教徒禮拜儀式，以及東京地鐵中毒事件等影像：救護車、搜救部隊、放在擔架上被抬走的無辜傷患、人們憂愁或哀哭的面容。雖是習見的新聞片段，但他將此剪接得更為陰暗可怖。另一部影片則是有關猶太人被屠殺的景象，滿車的屍骸，許多失去生命的人體密密堆滿一地，隱約可分辨出人頭與腿骨。還有不遠處踱步巡邏的軍人。
在這些令人不寒而慄的影像下，Michael用混音機、效果器等製造出極低頻的音量，唯一的光源是螢幕的灰藍光。Then Tingari是來自亞利桑納州的樂團，五位團員抬著六、七個大大小小的鼓上台，除此之外還有幾把吉他和東方宗教用的鈴鐘。表演的開始並沒有任何前兆，只見一個穿黑色長衣、長髮飄散的女子從座席間低著頭慢慢走出，口中喃喃，間而由喉頭發出怪聲。吉他手奏出低調而簡單的音樂，她走到台前，手指交錯結印著不向手勢，口中或念或喊或尖叫，但頗具旋律（有些類似Diamonda Galas）。其餘四個團員則用鼓、電吉他奏出低調而節奏更強的音樂，配台女巫般的主唱表演。最後四人聚在鼓前，很有默契三下一停地一起鼓擊，愈來愈快，節拍一致。擊鼓持續了十分多鐘後，結束了這個祭儀般的表演。
此外，如舊金山的Big City Orchestra，則是自1979年便成立的噪音老團，主要成員為dAS和Robo（前文曾介紹過）。除現場表演，發行自製卡帶或CD外，並有繪畫、拼貼等藝術作品、雜誌（名為「Tryst」年刊，介紹過The Haters，Legendary Pink Dots，Nux Vomica，Voice of Eye，Kingshouse，Crawling With Tarts等團）、錄音帶、收音機作品（home-produced radio specials），屬於創作力豐富的全方位藝人。
來自洛杉磯的Instagon自稱，他們以團或組織的形式出現，但事實上是股能量，他們吸收破壞的能量及自製的聲響和影像的元素，然後將之提升。換句話說，Instagon的現場表演多是自發的、且無法複製，並達到極限，「直到你的耳朵失去知覺」（always reaching for the edge....to make your ears numb...）。
來自加州Manteca的Negative In Bestimmt（即Negative into Postive，正反辯證）於1994年9月成軍，主要成員為鼓手Moe，原先在龐克團，為了把生活中所有的反面事物自心智/肉體/情感系統中完全擊碎（如表演時搗毀電視機），以釋放出正面的事物，於是Moe便另組新團，做些positive noise music。Moe表示他受德國團「新建築倒蹋」Einsturzende Neubauten的影響極大，他認為暴力也是負面的，生活應保持平靜和positive，然後在舞台上把暴力和電視機一起搗毀。
來自洛杉磯的NIHIL，為Adam Fritz的一人團，常與其他噪音團如Instagon、Bloom173、Bastard Noise……等一起表演，在這些表演中，Adam使用各種類比和數位音源，來創作長達8-30分鐘的刺耳噪音片段，但並非所有創作皆為純噪音。NIHIL不斷改變其現場表演的內容，除了數位音源，他還使用自製的樂器及迴聲器。看他的現場必須把自己整個投入完全不受控制的音波攻擊，承受愈來愈密集的噪音風暴。
來自聖路易的YAU（丘漢英Randy Yau）的一人組，表演的主題為「放大的能量」。所有聲響透過改裝的吉他和氙閃光燈（xenon/strobe flash）彼此運作，當強大聲源發出時，閃光燈便跟著發亮。他運用能量傳送的過程作為表演的意念，閃光燈的電容器與所有電流都由機械系統控制、儲存、迸發，藉由合成器，觀眾可以聽到這些電氣化能量消長的聲響。
23個噪音/實驗樂團的表演，於禮拜六深夜在眾人愉快又疲憊的笑容中結束。主辦人Jay說:「你知道嗎?這兩天23個團的活動，完全起於Jeff O'Toole的一句簡單的玩笑！」但會使他忘了1994年噪音節的疲累，而繼續辦這個有趣的活動，應該就是噪音節吸引人之處吧！（ 《破週報》,1995 年11月, 文,攝影/郭冠英 from POTS newspaper by Gwen Kuan-ying Kuo）回首頁
表演場地Guild Theater，是個由廢棄戲院改建成的搖滾表演場所，外貌頗具19世紀末的建築特色，仍保存內部座椅與高台，兩層挑高的內部設計，使聲響更具空間感，無怪乎是舉辦「噪音節」的理想地點。
參加的樂團來自舊金山、柏克萊、洛杉磯，以及波特蘭（奧勒岡州）、乃至德州、亞歷桑那州，甚至加拿大。負責整個活動的Jay Trasdale笑稱：這是個全國性的活動。至於如何聯繫來自各地的23個樂團，第一天從下午五點至深夜三、四點左右結束，第二天自早上十點就開始，至深夜三點尚未結束，如馬拉松接力賽般緊湊進行的噪音節，是如何籌組的呢？
主辦人Jay表示：「幾年來我常在Guild Theater辦實驗音樂活動。前年夏天（1994年）我在這兒連續舉辦了4場噪音活動，一個月一場，非常有趣，特別是本地樂團都很高興有個表演的機會。但是，卻也讓我的頭痛持續了一整個夏天！Jeff O'Toole（Guild Theater負責人）知道我辦活動有多累，就開始對我開玩笑：『九五年的噪音節，九五年的噪音節！什麼時候我們來辦九五年的噪音節（noise festival）？』
原先我對他的玩笑只是一笑置之。但問題是開始有人相信他的話，竟跑來問我：『什麼時候我們要辦九五年的噪音節？』我只是歎氣，但不久候我真的心癢想辦活動了。於是，我把消息告訴了本地樂團，朋友Joe（Sacramento的一人組Crawl Unit樂團）也說，他到奧勒岡州旅遊時會把消息告知當地樂團，朋友們也為我在網路上設站，我便把消息公佈於上。陸陸續續地，到95年七月時，已經有23個樂團確定會來，這件事就這樣成形了。
至於時間，則定為兩天，選擇週末禮拜五和禮拜六，是因為考慮到禮拜天比較少人來；禮拜五從下午5點開始，也是考慮到大多數人那時候才下班。由於三個團，若每團表演一個小時，搬樂器上場和下場各半個小時。如此一來，第二天（禮拜天）就得從早上十點開始才搬得完。」
「因此，才決定在表演前有個鬆餅早餐？」
「是的，讓習慣晚起的噪音樂手能早點起床。」
就這樣，11月3日下午5點左右，在Guild Theater的裡裡外外聚集了期待盛會的噪音迷，幾乎每個噪音迷都有自己的樂團或廠牌。首先出場的是Sacramento本地實驗樂團Cloud。出場表演的一男一女帶著唱盤、打字機，以及將一根鐵棒上套著上下滑動的迴圈，滑動時會產生清脆的金屬聲，或用鐵棍磨地、在地上滑動，而有不同的聲響效果；配合改裝的打字機發出滴噠聲，與隨機轉唱盤的混合，無機的樂器組合反而產生有機的節奏。
Ecomcon是主辦人Jay的個人團。穿西裝打領帶的現場表演是他的特色之一（順帶一提，生長於Sacramento的主辦人Jay，平常的工作是「公務員」，畢竟Sacramento是加州州政府所在地嘛！）主要器材是兩台電腦，Jay帶著眼鏡坐在電腦前認真地打起鍵盤，發出的聲響是以電腦控制的走路踏步聲、聲波的片段及其他實驗音響的組合；另一台電腦螢幕對著觀眾，螢幕上或幾何或抽象的簡單圖案，以及Jay自攝的工作室影像，會隨著聲響變化做改變。
稍早前（10月23-24日）Sacramento的實驗媒體研究工作室EMRL與本地有線電台第十八頻道合作，有個特別節目「實驗音樂錄影帶」（Experimental Music Vedio），播放幾部實驗影片與噪音表演的錄影。其中包括Ecomcon的「火車」（The Train）作品，是Jay用重組拼貼錄影帶/電視的實驗影像和聲響；以及日本噪音藝人秋田昌美的Merzbow樂團於9月16日在EMRL的工作室之現場演出。該電視頻道並曾播放過Sacramento兩個實驗樂團Crawl Unit及 Conceptual Musik Union的現場表演，和柏克萊的實驗藝人Scott Arford的影像/都市環境聲響的拼貼作品（Scott現居於一個倉庫改建的 live house名為「7HZ」，「7HZ」後來請了曾來台灣參加過破爛節的日本樂團「宇宙共時控制中心」（C.C.C.C.），和同樣來台表演卻惹得一身惡名的「殺手蟲」（Killer Bug）前去表演。）
隨後登場的是Death Squad（死亡中隊），為現居舊金山的Michael一人組，喜歡以死亡為題材來創作，運用不少效果器做噪音，樂風吵雜且激烈。理著光頭，身材圓胖的Michael，像個帶著邪氣的彌勒佛。本身在有線電視台工作的Michael，此次表演時播放AUM（奧姆）真理教的教徒禮拜儀式，以及東京地鐵中毒事件等影像：救護車、搜救部隊、放在擔架上被抬走的無辜傷患、人們憂愁或哀哭的面容。雖是習見的新聞片段，但他將此剪接得更為陰暗可怖。另一部影片則是有關猶太人被屠殺的景象，滿車的屍骸，許多失去生命的人體密密堆滿一地，隱約可分辨出人頭與腿骨。還有不遠處踱步巡邏的軍人。
在這些令人不寒而慄的影像下，Michael用混音機、效果器等製造出極低頻的音量，唯一的光源是螢幕的灰藍光。Then Tingari是來自亞利桑納州的樂團，五位團員抬著六、七個大大小小的鼓上台，除此之外還有幾把吉他和東方宗教用的鈴鐘。表演的開始並沒有任何前兆，只見一個穿黑色長衣、長髮飄散的女子從座席間低著頭慢慢走出，口中喃喃，間而由喉頭發出怪聲。吉他手奏出低調而簡單的音樂，她走到台前，手指交錯結印著不向手勢，口中或念或喊或尖叫，但頗具旋律（有些類似Diamonda Galas）。其餘四個團員則用鼓、電吉他奏出低調而節奏更強的音樂，配台女巫般的主唱表演。最後四人聚在鼓前，很有默契三下一停地一起鼓擊，愈來愈快，節拍一致。擊鼓持續了十分多鐘後，結束了這個祭儀般的表演。
此外，如舊金山的Big City Orchestra，則是自1979年便成立的噪音老團，主要成員為dAS和Robo（前文曾介紹過）。除現場表演，發行自製卡帶或CD外，並有繪畫、拼貼等藝術作品、雜誌（名為「Tryst」年刊，介紹過The Haters，Legendary Pink Dots，Nux Vomica，Voice of Eye，Kingshouse，Crawling With Tarts等團）、錄音帶、收音機作品（home-produced radio specials），屬於創作力豐富的全方位藝人。
來自洛杉磯的Instagon自稱，他們以團或組織的形式出現，但事實上是股能量，他們吸收破壞的能量及自製的聲響和影像的元素，然後將之提升。換句話說，Instagon的現場表演多是自發的、且無法複製，並達到極限，「直到你的耳朵失去知覺」（always reaching for the edge....to make your ears numb...）。
來自加州Manteca的Negative In Bestimmt（即Negative into Postive，正反辯證）於1994年9月成軍，主要成員為鼓手Moe，原先在龐克團，為了把生活中所有的反面事物自心智/肉體/情感系統中完全擊碎（如表演時搗毀電視機），以釋放出正面的事物，於是Moe便另組新團，做些positive noise music。Moe表示他受德國團「新建築倒蹋」Einsturzende Neubauten的影響極大，他認為暴力也是負面的，生活應保持平靜和positive，然後在舞台上把暴力和電視機一起搗毀。
來自洛杉磯的NIHIL，為Adam Fritz的一人團，常與其他噪音團如Instagon、Bloom173、Bastard Noise……等一起表演，在這些表演中，Adam使用各種類比和數位音源，來創作長達8-30分鐘的刺耳噪音片段，但並非所有創作皆為純噪音。NIHIL不斷改變其現場表演的內容，除了數位音源，他還使用自製的樂器及迴聲器。看他的現場必須把自己整個投入完全不受控制的音波攻擊，承受愈來愈密集的噪音風暴。
來自聖路易的YAU（丘漢英Randy Yau）的一人組，表演的主題為「放大的能量」。所有聲響透過改裝的吉他和氙閃光燈（xenon/strobe flash）彼此運作，當強大聲源發出時，閃光燈便跟著發亮。他運用能量傳送的過程作為表演的意念，閃光燈的電容器與所有電流都由機械系統控制、儲存、迸發，藉由合成器，觀眾可以聽到這些電氣化能量消長的聲響。
23個噪音/實驗樂團的表演，於禮拜六深夜在眾人愉快又疲憊的笑容中結束。主辦人Jay說:「你知道嗎?這兩天23個團的活動，完全起於Jeff O'Toole的一句簡單的玩笑！」但會使他忘了1994年噪音節的疲累，而繼續辦這個有趣的活動，應該就是噪音節吸引人之處吧！（ 《破週報》,1995 年11月, 文,攝影/郭冠英 from POTS newspaper by Gwen Kuan-ying Kuo）回首頁
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