close
Author© Gwen Kuan-ying Kuo 郭冠英,《搖滾客》March 2001
田中能，一個台灣實驗樂壇不陌生的名字，曾經來台表演三次：一九九八年七月於知新廣場與台灣樂團（零與聲音低能兒童解放組織、夾子電動大樂團等）同台演出、七月於在地實驗網路電視台所主辦的「人文論談」系列節目、二○○○年九月於華山藝文特區參與台北國際電影節的開幕。
田中能這位日裔美籍的電音創作者跨足電子音樂／聲響藝術／新媒體藝術，而他認為強調無論是電腦等新器材如何帶來創作上的便利，仍不能忽略人性，而這是他對從事新媒體藝術創作的哲學。田中能曾在法國國立音響與音樂研究中心主持虛擬演出計畫，二○○○年四月作者參觀東京ICC多向通信中心之聲響藝術展巧遇近年回日本教書並進行「東京國際通訊中心粒子合成計畫」的田中能，其電音創作跨當代藝術領域。以下是二○○一年一月作者與他作的訪談。
田中能創作聲響的開始
我一九八四年開始創作電子音樂。那時恰好是類比進入電子的時代，所以那個時間點很有趣。我運用卡帶迴帶、微粒子類比合成的技術(像Serge and Buchla)。然後麥金塔誕生時，我是第一批使用電腦創作音樂的人。一九八九年我搬到矽谷，那兒有很多藝術家和工程師使用DSP、多媒體創作軟體，我也成了其中一員。
一九九二年我加入《生化繆司》團體，當時虛擬實境正熱門、新的介面也在推出，很不可思議地我可以使用自己的身體創作音樂。然後，我搬到巴黎，作IRCAM方面的研究﹔我也在阿姆斯特丹的STEIM參與「藝術家進駐」計劃，Michel Waisvisz 等聲響藝術家也在那兒用sensor創作。那就是一九九四年我們組成sensorband的緣由。一九九七年我因為為ICC作的展覽計劃而搬到東京，來到這兒後我開始對網路音樂、電信科技感到興趣，所以我的新計劃是要結合網際網路和行動電話來創作。
田中能電子聲響的創作動機
我小時後就玩音樂--彈鋼琴、電吉他。但我想做出新的聲音，所以對電子音樂很感興趣。我覺得傳統樂器奇妙的是，你可觸碰由木頭和琴弦作的器具來發出聲響﹔電腦雖可以創作出各式各樣的聲音，但碰觸滑鼠的演奏方式卻有點單薄。這就是為什麼我會想使用感應器來捕捉我身上的種種聲響－－讓我對創作電音有更多身體上的互動。
最令田中能印象深刻的聲響表演
最令我難忘的演出，在於一九八八年我在德國柯隆遇見Zbigniew Karkowski。他的現場表演非常有力、相當吸引我，表演結束後，我前去告訴他心得，自此我們就保持聯繫。很棒的是經過幾年後我們見了幾次，變成朋友以及玩團的夥伴。
此外，一九八七年華盛頓DC的音樂活動中遇到約翰•凱吉，我先前知道他的作品、也讀過他的書，但在現場看到他本人，看他如何思考音樂、如何談他的音樂、如何把他的理念放進創作當中，則是完全不同的經驗。
創作理念
我總是在探索，如何不失我們的「人性」和「科技」之間的各種溝通方式。科技文化充滿了神話，我們都被告知說電腦讓我們的生活更快、更有效率，所以電腦是完美的。我覺得這些神話不是真的。我們會因為電腦而工作得更辛苦、花更多時間，電腦一點也不完美，軟體經常過時所以我們必須一再等待更新。
不過這也不是壞事，這顯示電腦畢竟是人發明的，就像其他的工具和樂器一樣不是萬能的。「樂器」也不同於「工具」，工具是有固定的功用，其目標是要讓事情作得更好。「樂器」則不需要完美，小提琴可以在大樂團中演奏、也可在爵士樂團中演奏。小提琴除了發出某種特別的聲音之外也無法作其他事，但這就是小提琴的性格。我正在找尋電腦創作音樂的性格。
創作秘笈
通常你會使用各式各樣的器材來創作音樂。你必須關心、敏銳於哪些聲響容易產生，並關心不同材料互相組合、一起發出的聲音質感。即使那些聲音是極端緊密吵雜，也應該變得更純粹、純淨，成為美好的聲響。好的聲音是透明的，在電腦中亦然，只是現在所有發出不同聲音的素材全部在軟體當中。我本身是使用Max/MSP(www.cycling74.com)來創作，這是麥金塔的軟體。對PC的使用者來說，可以使用PD(http://www-crca.ucsd.edu/~msp/)軟體。
分享給讀者的有趣經驗
我很幸運地有機會來台灣三次。台灣有種好的能量和開放性，我喜歡這兒的創作者和朋友。此外其他我曾經去過的城市像加拿大的蒙特利、葡萄牙的里斯本、以及芬蘭的赫爾辛基。
回首頁
田中能這位日裔美籍的電音創作者跨足電子音樂／聲響藝術／新媒體藝術，而他認為強調無論是電腦等新器材如何帶來創作上的便利，仍不能忽略人性，而這是他對從事新媒體藝術創作的哲學。田中能曾在法國國立音響與音樂研究中心主持虛擬演出計畫，二○○○年四月作者參觀東京ICC多向通信中心之聲響藝術展巧遇近年回日本教書並進行「東京國際通訊中心粒子合成計畫」的田中能，其電音創作跨當代藝術領域。以下是二○○一年一月作者與他作的訪談。
田中能創作聲響的開始
我一九八四年開始創作電子音樂。那時恰好是類比進入電子的時代，所以那個時間點很有趣。我運用卡帶迴帶、微粒子類比合成的技術(像Serge and Buchla)。然後麥金塔誕生時，我是第一批使用電腦創作音樂的人。一九八九年我搬到矽谷，那兒有很多藝術家和工程師使用DSP、多媒體創作軟體，我也成了其中一員。
一九九二年我加入《生化繆司》團體，當時虛擬實境正熱門、新的介面也在推出，很不可思議地我可以使用自己的身體創作音樂。然後，我搬到巴黎，作IRCAM方面的研究﹔我也在阿姆斯特丹的STEIM參與「藝術家進駐」計劃，Michel Waisvisz 等聲響藝術家也在那兒用sensor創作。那就是一九九四年我們組成sensorband的緣由。一九九七年我因為為ICC作的展覽計劃而搬到東京，來到這兒後我開始對網路音樂、電信科技感到興趣，所以我的新計劃是要結合網際網路和行動電話來創作。
田中能電子聲響的創作動機
我小時後就玩音樂--彈鋼琴、電吉他。但我想做出新的聲音，所以對電子音樂很感興趣。我覺得傳統樂器奇妙的是，你可觸碰由木頭和琴弦作的器具來發出聲響﹔電腦雖可以創作出各式各樣的聲音，但碰觸滑鼠的演奏方式卻有點單薄。這就是為什麼我會想使用感應器來捕捉我身上的種種聲響－－讓我對創作電音有更多身體上的互動。
最令田中能印象深刻的聲響表演
最令我難忘的演出，在於一九八八年我在德國柯隆遇見Zbigniew Karkowski。他的現場表演非常有力、相當吸引我，表演結束後，我前去告訴他心得，自此我們就保持聯繫。很棒的是經過幾年後我們見了幾次，變成朋友以及玩團的夥伴。
此外，一九八七年華盛頓DC的音樂活動中遇到約翰•凱吉，我先前知道他的作品、也讀過他的書，但在現場看到他本人，看他如何思考音樂、如何談他的音樂、如何把他的理念放進創作當中，則是完全不同的經驗。
創作理念
我總是在探索，如何不失我們的「人性」和「科技」之間的各種溝通方式。科技文化充滿了神話，我們都被告知說電腦讓我們的生活更快、更有效率，所以電腦是完美的。我覺得這些神話不是真的。我們會因為電腦而工作得更辛苦、花更多時間，電腦一點也不完美，軟體經常過時所以我們必須一再等待更新。
不過這也不是壞事，這顯示電腦畢竟是人發明的，就像其他的工具和樂器一樣不是萬能的。「樂器」也不同於「工具」，工具是有固定的功用，其目標是要讓事情作得更好。「樂器」則不需要完美，小提琴可以在大樂團中演奏、也可在爵士樂團中演奏。小提琴除了發出某種特別的聲音之外也無法作其他事，但這就是小提琴的性格。我正在找尋電腦創作音樂的性格。
創作秘笈
通常你會使用各式各樣的器材來創作音樂。你必須關心、敏銳於哪些聲響容易產生，並關心不同材料互相組合、一起發出的聲音質感。即使那些聲音是極端緊密吵雜，也應該變得更純粹、純淨，成為美好的聲響。好的聲音是透明的，在電腦中亦然，只是現在所有發出不同聲音的素材全部在軟體當中。我本身是使用Max/MSP(www.cycling74.com)來創作，這是麥金塔的軟體。對PC的使用者來說，可以使用PD(http://www-crca.ucsd.edu/~msp/)軟體。
分享給讀者的有趣經驗
我很幸運地有機會來台灣三次。台灣有種好的能量和開放性，我喜歡這兒的創作者和朋友。此外其他我曾經去過的城市像加拿大的蒙特利、葡萄牙的里斯本、以及芬蘭的赫爾辛基。
回首頁
全站熱搜
留言列表
